martes, 22 de enero de 2019

Himno a la Alegría




La Sinfonía n.º 9, conocida también como "Coral", es la última sinfonía completa del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más trascendentales, importantes y populares de la música y el arte. Su último movimiento es un final coral sorprendentemente inusual en su época que se ha convertido en símbolo de la libertad. Precisamente, una adaptación de la sinfonía, realizada por Herbert von Karajan es, desde 1972, el himno de la Unión Europea (UE)


Pelicula "Copying Beethoven" (2006) Estreno de la 9ª Sinfonía




El estreno de la novena sinfonía fue diez años después de la Octava, el 7 de mayo de 1824 en Viena. "Oda a la Alegria" es una obra escrita por el poeta Friefrich von Schiller 1785) a la que Beethoven le puso música.


9ª Sinfonía de Beethoven en la Catedral de Sevilla (2009)
Coro de la Universidad de Sevilla y de Leipzig (Alemania) 
con la Orquesta Sinfónica Hispalense



Flashmob 





El himno de la Unión Europea, oficialmente Himno Europeo, es uno de los cuatro símbolos oficiales de la Unión Europea. El himno tiene su origen en la Oda a la Alegría (An die Freude en alemán), escrita por Friedrich von Schiller en 1785 y la composición realizada por Ludwig van Beethoven para su novena sinfonía. Fue adoptado oficialmente en 1985.





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El Himno a la Alegría es una canción del intérprete español Miguel Ríos  de 1970, fue cantada en opera. Está basada en el cuarto movimiento de la novena sinfonía de Ludwig van Beethoven. Se convirtió en un éxito comercial a nivel internacional.






Partitura de Flauta





lunes, 7 de enero de 2019

FELIZ AÑO MUSICAL!!!

FELIZ AÑO A TOD@S!!!


Todos los años, la Orquesta Filarmónica de Viena (Austria) ofrece por televisión para todo el mundo el famoso Concierto de Año Nuevo. Tiene lugar en la mañana del 1 de Enero en la llamada Sala Dorada de conciertos de la Musikverein de  Viena. Es un acontecimiento que se viene repitiendo desde 1939 y es tradición terminar siempre con la Marcha Radetzky (1848), de Johann Strauss. Durante esta última pieza, el público aplaude al compás de música y el director se vuelve para dirigirlo en lugar de hacerlo a la orquesta. Cada año el director invitado es uno diferente, así transmite su propia personalidad al concierto y a dicha marcha.

Johann Baptist Strauss I (S.XIX)

- Fue un compositor austriaco conocido particularmente por sus valses y por popularizarlos.

- Fue el fundador (sin que fuese su intención) de una dinastía musical con sus hijos Johann Strauss (hijo), Joseph Strauss y Eduard Strauss.

- Entre sus obras más conocidas están: La Marcha Radetzky (J. Strauss padre) y El Danubio Azul (J. Strauss hijo). Con estas dos piezas termina siempre el concierto.




Marcha Radetzky 2019
(Christian Thielemann)





Marcha Radetzky 2016
(Mariss Jansons)








Marcha Radetzky 2017
(Gustavo Dudamel)








En el siguiente video tenemos un ejemplo para acompañar la "Marcha Radetzky" con percusión corporal. Así que ya podéis ensayarla y practicarla. ¡Os aseguro que es muy divertida!






La Marcha Radetzky en la publicidad:


"Campaña del Sorteo del Niño de 2011"




"Payasos" publicidad en el museo 2007






domingo, 2 de diciembre de 2018

LISTA DE CANCIONES (2º ESO)


Busca en qué año se estrenó cada canción:

2º ESO A

     La isla del amor - DeMarco
-         Let me love you – justin Bieber
-         La la la –Shakira
-         Viva la Vida – Coldplay
-         La vida es una tombola- Marisol
-         A day in a life- the Beatles
-         I have a dream –ABBA
-         Don´t dream its´s over-
-         Vivo por ella – Andrea Bocelli y Marta Sánchez
-         Kiki do you love me – Drake
-         A Dios le pido – Juanes
-         Shape of you – Ed Sheeran
-         Don´t stop the music – Rihanna
-         Hecho con tus sueños – Efecto Pasillo y Leire Martínez
-         Fuck love – XxxTentation
-         Tu refugio – Pablo Alborán
-         It´s my life – Bon Jovi
-         Vida loca – Francisco Céspedes
-         No dejes de sonar – Manuel Carrasco
-         Dream – Imagine Dragons
-         Amor por ti – Fran Ocaña
-         Porqué – Manuel Carrasco
-         Camina – Operación Triunfo (OT)
-         Music - Madonna


2º ESO B


-         Devuélveme la vida – Antonio  Orozco y Malú
-         It´s my life – Bon Jovi
-         Madre Tierra – Chayanne
-         Qué bonita la vida – Dani Martín
-         Me enamoré de ti – David Bisbal
-         Carnaval – Maluma
-         Que viva la vida – Wisin
-         Gracias – Gemeliers
-         Besos en guerra – Morat y Juanes
-         This is me – Keala Settle
-         Caminando por la vida – Melendi
-         Story of my life – One Direction
-         Celebra la vida – Axel
-         No dejes de sonar – Manuel Carrasco
-         Por el bulevar de los sueño rotos – Joaquín Sabina –
-         Imagine – John Lennon
-         Sofía – Álvaro Soler
-         Buscando – Los Secretos
-         A dios le pido – Juanes
-         Love of my life – Queen
-         Déjala que baile – Melendi y Alej Sanz
-         Live it up – Nicky jam, Era Istrefi y Will Smith


sábado, 24 de noviembre de 2018

HAVANA con flauta

HAVANA 
(Camila Cabello)

Para que podáis practicar, os dejo los enlaces con la base musical.

(Con flauta)

https://soundcloud.com/f-b-183655656/havana-base-sin-flauta-1


(Sin flauta)






GÉNEROS MUSICALES


GÉNEROS MUSICALES

La música forma parte de nuestras vidas casi desde que nacemos, y para muchos es considerada el alimento del alma. Existen diferentes tipos de música, y cada persona puede variar en sus gustos. Los resultados de las investigaciones muestran que la música es una poderosa forma de expresión social que puede reforzar los estereotipos y favorece la expresión de la propia identidad.
Pero más allá de los gustos musicales, está claro que la sensación de estar escuchando música de nuestro gusto es única e incluso indescriptible. La música nos hace sentir sensaciones increíbles y nos hace sentir diferentes emociones: alegría, felicidad, tristeza, amor, nostalgia, vitalidad, motivación, ...


La clasificación de los estilos musicales tiene como base una dualidad:

·         música clásica o moderna

Dentro de esta rama se añade otra:

·         música culta o tradicional (se transmite de forma escrita u oral)

Otra clasificación alude al origen de la música:

·         electrónica o instrumental

La música actual es una mezcla de todos estos estilos, teniendo normalmente aspectos propios de varios géneros.

1. MÚSICA CLÁSICA

La música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750 y termina en alrededor de 1820, en Europa. Hoy en día se asocia este tipo música a las personas serias, pues es un estilo culto, propio de un ambiente muy formal, refinado y elitista. Pero no es así, todo es cuestión de gustos y en qué momento escuchas la música.
Cuando alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la mente la imagen de grandes orquestas, con muchos instrumentos, dirigidos por la figura de un director. La vestimenta es formal, con una imagen de respeto y seriedad. La música clásica se expresa en conciertos (solista que acompaña a la orquesta) y sinfonías (un coro de voces e instrumentos). 
Algunos de sus principales autores son Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin…


2. BLUES

El blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de los últimos tiempos. Se originó a finales de siglo XIX cuando esclavos africanos fueron transportados a Estados Unidos. Sus letras tienen un aire melancólico en los que se pueden apreciar angustias personales o problemas sociales. Es la combinación de música africana y occidental lo que llevó al género que  conocemos como "blues".
Varios estilos de blues han sido desarrollados a lo largo de los años, algunos en pequeñas ciudades del sur de Estados Unidos y otros en ciudades como Chicago y Nueva Orleans. Este estilo ha influido en casi todos los géneros de la música popular que estaban por venir en esa época: jazz, soul, hip hop, etc.
B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn son algunos de sus principales exponentes.

3. JAZZ

A finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban blues, pero algunos también tocaban música clásica y aprendían la armonía europea. Algunos incluso mezclaron la armonía europea con los ritmos y las escalas del blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el "jazz". EL jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile.
El jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el tratamiento del ritmo (swing), la utilización de notas a contratiempo y síncopas, sus voces (por ejemplo, el scat), sus orquestas (Big Bang), etc. Uno de los músicos más grandes del jazz fue el trompetista Louis Armstrong, pero artistas como Frank Sinatra también son mundialmente conocidos. Existen diferentes tipos de jazz: latin jazz, bebop, swing…pero todos conservan la esencia de este estilo.
Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente son jazzistas mundialmente conocidos.

4. RHYTHM AND BLUES (R&B)

Es un género de música popular afroamericana que tuvo su origen en EEUU en los años 1940 a partir del blues, el jazz y el góspel. Se describió como “una música basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente”. Constituyó la base musical para el desarrollo del rock and roll.
Las bandas se vieron obligadas a crear un nuevo estilo, que se llamaría “rhythm and blues” o “R&B”. En sus inicios, las bandas de R&B eran ruidosas y animadas y basaban su fuerza en la batería, el contrabajo, y la guitarra eléctrica. Los cantantes eran hombres o mujeres con grandes voces, y al público le encantaba. Hoy en día, el R&B sigue vigente, pero con gran influencia del soul. 
Los artistas más destacados de la actualidad son Usher, Beyoncé, Michael Jackson, Prince, Tina Turner, Whitney Houston, Amy Winehouse, Bruno Mars…

5. ROCK AND ROLL

Es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense, y popularizado desde los años 1950.
Este estilo fue creado por músicos que podían interpretar tanto R & B como Western Swing, un estilo popular de música dance country. Utilizaba los mismos instrumentos que el R&B de aquella época (guitarra eléctrica, contrabajo y batería), y tenía un toque de blues y de R&B, pero las melodías eran más parecidas a las de la música country.
Elvis Presley y Chuck Berry son los representantes del Rock and Roll más clásico.

6. GOSPEL

La música gospel es un género musical que nace en las iglesias afroamericanas a mediados del siglo XX, gracias a la fusión de los cantos espirituales de los esclavos negros que abrazaron la fe cristiana, y los himnos tradicionales de la música blanca. La música gospel es un tipo de música de uso congregacional, con una música sencilla pero con ritmos marcados. 
Tiene una gran riqueza armónica con una melodía simple. Es una música caracterizada por coros masivos, con toque de palmas, y un cante peculiar en el que el coro devuelve las frases cantadas por el solista.
Aretha Franklin, Whitney Houston y Andraé Crouch son algunos músicos de gospel ampliamente reconocidos.

7. SOUL

La música soul es un género de música popular afroamericana que influyó notablemente en muchos géneros posteriores. Por ejemplo: la música funk. el dance, el hip hop y el R&B contemporáneo. 
Se desarrolló en los EE.UU. a finales de la década de 1950, de la música de gospel y otros estilos. Mientras el gospel era un tipo de música más alegre, con un coro se movía tocando las palmas, el soul era música más lenta más profunda. “Soul” significa alma en inglés.
James Brown, Mavin Gaye y Amy Whinehouse fueron dignos representantes de este género musical. Aretha Franklin es considerada la reina del Soul.

8. ROCK

En los años 60, el rock and roll estaba perdiendo a sus mejores artistas. Los jóvenes músicos se interesaron también por el R&B, estudiaron su armonía y sus características, y pronto aprendieron a tocarla. Al poco tiempo estaban combinando estos estilos más antiguos con el rock and roll para crear un nuevo género llamado "rock". Si el rock and roll era bailable, el rock deja de serlo, y se centra en transmitir pura energía y descontrol.
Con el tiempo, se le da más peso a la guitarra eléctrica y surgen otros subgéneros del rock como el hard rock, el rock psicodélico, el punk rock o el folk rock.
The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd o AC/DC llevaron el rock a un nivel superior.

9. METAL

El metal parte del hard rock durante la década de los años 70 y experimenta una explosión de grupos musicales durante los 80 por todos los países de occidente. Su característica principal es la importancia que se le da a la guitarra eléctrica y a la batería, para generar sonidos contundentes y enérgicos.
Aunque muchas personas utilizan "heavy metal" y "metal" como sinónimos, otros distinguen entre el metal como categoría amplia y el heavy metal como la trayectoria originaria de las primeras bandas, de la que en las últimas décadas han ido subgéneros alternativos.
Por otro lado, el uso de las vocales es muy variado, y va desde los agudos hasta el uso de técnicas para hacer que la voz suene más grave y bestial de lo normal.
Iron Maiden, Metallica, y ACDC representantes muy conocidos del metal.

10. COUNTRY

Es un género musical surgido en los años 1920 en el sureste de los EEUU. Combinó la música folclórica de algunos países europeos inmigrantes (Irlanda) con música de la iglesia y blues afroamericano.
Su instrumentación característica incluye guitarra acústica, mandolina, el violín o el banjo.
Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline o Garth Brooks son artistas de country.

11. FUNK

En los años 60 algunos artistas del soul como James Brown desarrollaron un estilo más rítmico llamado funk. Este género fue el punto de partida para muchos nuevos estilos de música bailables como la música disco, El funk se caracteriza por unas líneas de bajo muy potentes y un ritmo energizante. La música funk posee un “groove” y unos riffs distintivos que invitan a levantarse para bailar.
James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince y Maceo Parker representan este estilo musical.

12. DISCO

A principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban empleando DJs para pinchar canciones para la pistas de baile porque era más barato que contratar a una banda de música. Comenzaron poniendo canciones de funk y soul más movidas, pero a mediados de los 70 comenzaron a comercializarse temas más fácil bailar, destinados a este público. 
Con un repetitivo ritmo, un sonido orquestal y su piano y guitarra electrónica (con toques claramente “funkys”), se originaría la música disco.
Michael Jackson, Madonna, Bonney M, Bee Gees,  Earth Wind & Fire y Cher representan este género musical.

13. HOUSE

Es un estilo de música electrónica de baile que se originó en la ciudad de Chicago (EEUU) en los años 1980. Se hizo popular en las discotecas. Como en la música disco, las canciones tenían melodías pegadizas con letras que hablaban de divertirse, el house se caracteriza por los ritmos cuaternarios de la música disco, pero se usan frecuentemente cajas de ritmos y sintetizadores en vez de las baterías clásicas y otros instrumentos, aunque el piano electrónico continúa siendo el eje central en la mayoría de la música house.
Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe y Mac Demetrius son artistas de house mundialmente reconocidos.

14. POP

La música pop en realidad no es ningún género musical. "Música pop" significa popular, y como su nombre indica, es música para las masas; en este sentido, fuera de la música pop encontraríamos la música clásica y otras formas artísticas similares. Tuvo su origen a finales de los años 1950.
Así pues, el pop incluye diferentes tipos géneros musicales y tiene más que ver con el público al que se destinan los temas. Por ejemplo, Michael Jackson, el conocido como rey del pop, compuso e interpretó temas de diferentes géneros: soul, funk, disco, rock, R&B, etc. Suyo es el álbum más vendido de la historia, llamado “Thriller”.
El pop se denominaba como ese estilo de música para la gente que no tenía cultura musical. Pero actualmente se ha cambiado de pensamiento y ahora es el estilo de música más extendido en el S. XXI y lo que le caracteriza es la instrumentación que se utiliza: dos guitarras eléctricas, un bajo eléctrico, batería, y a veces otro instrumento electrónico, ya que el pop rock está muy unido a los avances tecnológicos de cada momento.
Internacional: Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John y Justin Timberlake son artistas populares.
Pop Español: Hombres G, Mecano, Antonio Vega, Los Secretos, Alaska… y actualmente, Pablo Alborán, Malú, Pastora Soler, Vanessa Martín, Alejandro Sanz, David Bisbal… y much@s más.

15. REGGAE

Es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica en los años 1960  influenciada, principalmente, por el ska y el rocksteady, aunque también por otros estilos como el blues o el jazz. En general, las letras de canciones reggae van ligadas con la crítica social, aunque algunas canciones abordan temáticas distintos. El artista jamaicano Bob Marley es su máximo exponente.
El tiempo del reggae es más lento y suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, y utiliza la guitarra para poner énfasis en el tercer pulso.

16. HIP HOP

El hip hop se desarrolló a finales de los 70, y fue creado en los barrios marginales de la ciudad de Nueva York por adolescentes afroamericanos. Junto con este estilo, nacieron también otros movimientos artísticos como el breakdancing y el graffiti. Muchos de estos jóvenes estaban desempleados, pero algunos encontraron trabajo como DJs. 
En las block parties (fiestas públicas y multitudinarias que congregaban a muchos miembros de un mismo barrio), éstos mezclaban temas musicales mientras otros jóvenes rapeaban sobre los repetitivos ritmos. Hoy en día el hip hop ha evolucionado notablemente y, junto con el R&B tienen gran importancia en la escena pop mundial.
Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan y Snoop Dogg son algunos representantes del rap.

17. FLAMENCO

El flamenco es la música tradicional española, que nace en el sur de España y está íntimamente relacionada con la cultura gitana. Sin embargo, las raíces del flamenco se encuentran en el mestizaje cultural que se dio en Andalucía en tiempos de su creación: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos; propiciaron su distintivo sonido en el que la voz y la guitarra tienen protagonismo.
El flamenco se caracteriza por contar con talentosos guitarristas (los “virtuosos”) y el cante jondo, un estilo de cante que realza los más profundos sentimientos. Dentro del flamenco hay muchos estilos, llamados palos: bulerías, tangos, rumbas, soleá, alegrías, fandangos, sevillanas…
Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Niña Pastori, Estrella Morente y Diego el Cigala son grandes artistas flamencos.

18. SALSA

La salsa es un estilo musical que va íntimamente ligado al baile que recibe el mismo nombre. La palabra salsa como tal tiene su origen en el Bronx neoyorquino, aunque las influencias son puramente latinas, siendo Cuba, posiblemente, el país con más peso en su creación. 
Los ritmos afro-cubanos como el mambo, la guaracha, el son, el montuno, el jazz afro-cubano, entre otros, se expandieron por todo Latinoamérica y también llegaron a Estados Unidos, donde la población cubana es notable. La salsa es uno de los estilos musicales más populares entre las culturas hispanas.
Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz, Gloria Estefan, Marc Anthony y Ray Barreto representan a la perfección este tipo de música.

19. REGGAETON

Reggaeton (también conocido como reguetón) es un género musical que se originó en Puerto Rico a finales de los años noventa. Está influenciado por el hip hop y la música latinoamericana y caribeña. La voz incluye el rapeo y el cante, y es un estilo musical muy bailable.
Daddy Yankee, Don Omar o Gente de Zona son representantes de este estilo.

20. TRAP

Es un subgénero musical que se originó en la década de los 1990 en el sur de EEUU. Trap significa trapiche, término para denominar el lugar donde se venden drogas ilegalmente o al hecho de venderla.
La música usa sintetizadores, cajas rítmicas, sub-graves y a veces uso excesivo de auto-tune. Mantiene una fuerte influencia del hip hop, tiene más importancia los efectos sonoros que las notas musicales.
A mediados de los años 2010 este género ha sufrido críticas debido a las letras que cubrían temas sobre el tráfico de drogas, machismo y contenido sexual. Actualmente ha surgido una variante que es el trap latino (Maluma, Bad Bunny, Ozuna…) y en España, Lola Índigo y Rosalía (fusión con flamenco) en el que las letras tienen un mensaje de lucha, superación y optimista.


21. INDIE

El término “indie” viene de la palabra independiente, y entra en esta categoría toda la música que llega al público por sus propios medios, es decir, sin un sello discográfico que los apoye.

Son grupos que se enfocan en subrayar su propio estilo, mostrando la música que a ellos les gusta crear sin depender de las tendencias globales o de una marca que los encasille en cierto género. Su música podría entrar en la categoría de culto, pues llegan únicamente a esos fans que van más allá de lo comercial.

Existen ciertos aspectos que caracterizan a los grupos indies:

·          Cuando el grupo no está ligado a circuitos del mercado musical o la difusión sonora o publicitaria. Es decir, son ellos mismos los que promocionan su música con sus propios medios.
·          Cuando se hace con vocación puramente artística y no comercial.
·          Cuando el estilo o la música de la banda no entra en ningún parámetro de etiquetas comerciales. Es decir, si no es pop, o rock, o salsa… pero todo eso junto, es indie.

Grupos Indies españoles más conocidos: Izal, Vetusta Morla, Los Planetas, Love of Lesbian, Supersubmarina…

22. MÚSICA VOCAL O “A CAPELLA”

La música vocal se caracteriza porque utiliza solamente la voz, y es lo que se conoce como “capella”. Puede ser individual o en coro. También es posible realizar la instrumentación con la voz, es lo que se conoce como “beatbox”, que generalmente incluye la percusión, aunque algunos individuos son capaces de imitar otros instrumentos como la guitarra o el saxofón.

23. MÚSICA INSTRUMENTAL

La música instrumental es aquella en la que solamente se emplean los instrumentos, y no la voz. Existen dos variantes: la sinfónica, que interpreta una orquesta; o la electrónica cuando se crea por instrumentos electrónicos. Puede usarse en películas o en el karaoke.

24. MÚSICA PRAGMÁTICA

La música pragmática es la que se utiliza a la hora de contar un cuento o suceso. Es un tipo de música descriptiva y extra-musical. Por ejemplo, la música empleada para describir un paisaje: lo importante no es la música en sí, sino el efecto que tiene la música como elemento de la narración.

25. BANDA SONORA

La banda sonora es, desde el punto de vista musical, aquella música vocal e instrumental que se utiliza en las películas, y tiene como objetivo potenciar las emociones espectador.
Sin embargo, hay diferentes matices en las diferentes maneras en las que se puede utilizar una banda sonora. Por ejemplo, en ocasiones puede expresar simplemente las emociones que suscita un lugar, mientras que en otras, expresa el tono del momento de la narración por la que se está pasando, de un modo casi independiente del lugar en el que se desarrolla la acción.