lunes, 16 de enero de 2017

LLuvia de ideas sobre la palabra "Ópera"

Preparación de la actividad "La Ópera es cosa de niñ@s" 

(24 de Enero de 2017, tercer ciclo de primaria)






La Ópera

Ópera
(Italiano “obra musical”)

Es un género de música teatral en el que una acción escénica se armoniza, se canta y tiene acompañamiento instrumental.La ópera es una obra destinada a ser representada. En la Ópera se unen los siguientes elementos:

·      Música: orquesta, solistas, coro y director.

Poesía: por medio del libreto (texto que se canta o declama). Declamar es interpretar un poema, para que el sentido de la palabra tuviese más énfasis y llegara mejor al público, se cantaba. Declamación = recitar cantando.

·    - Artes escénicas: ballet y danza

·    Artes escenográficas: pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura...)

·     Iluminación y otros efectos.

·          - Maquillaje y vestuarios.



La ópera nació en Florencia (Italia) en el S. XVII. La primera ópera de la historia fue “Orfeo” de Monteverdi, y se estrenó el 24 de febrero de 1607.Se creó como género aproximadamente desde el año 1650.
  
Podemos diferenciar entre dos tipos de óperas fundamentalmente:

-    -  Ópera bufa: tema cómico (El Barbero de Sevilla y Las Bodas de Fígaro)

-     -  Ópera seria: tema dramático. “El drama a través de la música”



PARTES FUNDAMENTALES DE LA ÓPERA



1.- Obertura: parte instrumental que precede a la ópera. Su función es avisar al público que la representación va a comenzar.



2.-Recitativo: Sección en la que los personajes cantan una melodía semi-recitada (declamación) sobre un acompañamiento sencillo (parecido al rap actual, pero sin el ritmo base). Todas las partes habladas son recitativo.

3.- Aria: pieza musical dentro de la ópera creada para ser cantada por una voz solista sin coro, con acompañamiento orquestal. Se utiliza cuando un personaje tiene que expresar un sentimiento (tristeza, alegría, pasión, dolor...). Es una canción con principio y final.



Papageno, Papagena (La Flauta mágica)



4.- Coro: gran cantidad de personajes en escena (gente del pueblo, marineros, peregrinos, cortesanos...) Serían los “extras” en el cine.

5.- Danzas: No siempre aparecen.

6.- Secciones instrumentales: Para ayudar en un cambio de escenario, el comienzo de un acto o cualquier situación que exija el libreto (guión).

Se divide en actos, cada uno de ellos con diferentes escenas (decorados y situaciones distintas). Al público no le importaba interrumpir cualquier momento de la ópera para expresar su admiración por algún cantante.


Entre las más de 150 óperas ambientadas en Sevilla, nos centraremos en:

- Bodas de Fígaro (1786), para explicar e introducir el personaje de Mozart (que será el presentador del espectáculo);




- Don Juan (1787), Mozart.




- El Barbero de Sevilla (1816), Rossini.



- Carmen (1875), Bizet.

                    

                                      Obertura




                                                     Habanera ( Maria Callas)



                                   
                                    Toreador


CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES HUMANAS




Las voces humanas se dividen en tres grupos:

1.- Voces Masculinas

- Contratenor: Considerada la voz extraordinaria. Es el hombre adulto que canta como una mujer. Desarrolla una gran técnica del canto en “falsete”. 

(Philippe Jaroussky)



- Tenor: Es la voz más aguda de los hombres. Su timbre es claro y brillante en las notas agudas. Significa “sustentar” porque esta voz cantaba una nota por sílaba. 

(Los tres tenores: Plácido Domingo, Josep Carreras y Lucciano Pavarotti )



- Barítono: Es la voz media de los hombres. Es considerada la voz masculina más expresiva.

(Carlos Álvarez)



- Bajo: Significa “grave”. Se caracteriza por ser profunda y potente. Pero también posee gran agilidad para interpretar algunas melodías.                           
(Ruggero Raimondi)




2.- Voces Femeninas

- Soprano: Es la más aguda y significa “por encima de”. Suele llevar la melodía principal y su calidad se basa en el virtuosismo. 

(Montserrat Caballé) 






- Mezzosoprano: es la voz intermedia, significa “media soprano”. Suele cantar los sonidos de altura media. 

(Cecilia Bartoli)




- Contralto: Es la voz más grave de las mujeres. Se caracteriza por la intensidad en la expresión y actualmente hay pocas mujeres con esta voz.

(Ana Sofie von Otter)




3.- Voces Blancas

Son las voces de los niñ@s y de las mujeres.





domingo, 8 de enero de 2017

Marcha Radetzky

Todos los años, la Orquesta Filarmónica de Viena (Austria) ofrece por televisión para todo el mundo el famoso Concierto de Año Nuevo. Tiene lugar en la mañana del 1 de Enero en la llamada Sala Dorada de conciertos de la Musikverein de  Viena. Es un acontecimiento que se viene repitiendo desde 1939 y es tradición terminar siempre con la Marcha Radetzky (1848), de Johann Strauss. Durante esta última pieza, el público aplaude al compás de música y el director se vuelve para dirigirlo en lugar de hacerlo a la orquesta. Cada año el director invitado es uno diferente, así transmite su propia personalidad al concierto y a dicha marcha.

Johann Baptist Strauss I (S.XIX)

- Fue un compositor austriaco conocido particularmente por sus valses y por popularizarlos.

- Fue el fundador (sin que fuese su intención) de una dinastía musical con sus hijos Johann Strauss (hijo), Joseph Strauss y Eduard Strauss.

- Entre sus obras más conocidas están: La Marcha Radetzky (J. Strauss padre) y El Danubio Azul (J. Strauss hijo). Con estas dos piezas termina siempre el concierto.



Marcha Radetzky 2017
(Gustavo Dudamel)





Marcha Radetzky 2016
(Mariss Jansons)



Marcha Radetzky 2014
(Daniel Barenboim)



Más
En el siguiente video tenemos un ejemplo para acompañar la "Marcha Radetzky" con percusión corporal. Así que ya podéis ensayarla y practicarla. ¡Os aseguro que es muy divertida!


viernes, 18 de noviembre de 2016

CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO

Con motivo de la celebración del Día Internacional contra la Violencia de Género, 25 de noviembre, en clase trabajaremos y cantaremos la canción "Que nadie"que publicó Manuel Carrasco junto a Malú en 2008. Más que una canción es una declaración de principios. Dedicado a todas las personas que por un motivo u otro no se sienten libres. Es un canto a la libertad de cada persona.

Esta canción irá conectada con la actividad "Árboles que nos hablan de Igualdad. Crecer en valores", en la que con cintas y telas de colores de distintas formas expresaremos frases e imágenes que nos hable de los valores de la igualdad.


¡ POR UNA SOCIEDAD LIBRE DE VIOLENCIA!


Videoclip Oficial





Con imágenes



Con letra




Karaoke








Final del Concierto en Huelva








miércoles, 16 de noviembre de 2016

LA FORMA MUSICAL


La forma musical es la estructura o esquema de una obra. La organización interna de una obra a través de las diferentes partes o melodías que la integran.
Utilizaremos las letras del alfabeto para nombrar las diferentes melodías, ideas…

  • Repetición: Repetir de forma exacta una parte (A, A, A,…)
  • Variación: Repetir de forma variada una parte (A, A´,A´´,…)
  • Contraste: Parte totalmente diferente (A, B, C…)

LA CANCIÓN


Una canción es una composición musical para la voz humana (acompañada por otros instrumentos musicales) y con letra.

La canción con estribillo tiene forma bipartita:

  • -         Estrofa (A): La música es igual pero la letra cambia.

  • -         Estribillo (B): La música y la letra son iguales.


Además de estas partes vocales, las canciones suelen tener partes instrumentales, aunque depende de cada canción:

  • Introducción: Parte instrumental al inicio.
  • Solo instrumental: fragmento instrumental a mitad de la canción.
  • Final o Coda: Parte final de la canción

martes, 15 de noviembre de 2016

LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD
(Desde el descubrimiento de la escritura hasta el fin del imperio romano)


La función de la música en la Antigüedad estaba relacionada con la poesía y la danza; estaba presente en todos los actos públicos. Ej. Los juegos olímpicos.


MESOPOTAMIA

  •  Los músicos eran personas importantes. Después de los reyes  y sacerdotes, eran las personas más influyentes de la sociedad.
  • La música era improvisada, no estaba sujeta a reglas de composición.

EGIPTO
  • Se usaba una escala musical (Primeras 7 notas)
  • La música se escuchaba en todas las actividades sociales, trabajo y ceremonias religiosas y militares.
  • Los músicos se agrupaban para interpretar instrumentos de viento y cuerda:
        - Arpa: es un instrumento de cuerda pulsada compuesto por un marco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. Las cuerdas pueden ser pulsadas con los dedos o con una púa o plectro. Además del arpa clásica, usada actualmente en las orquestas, existen otros tipos, como el arpa celta, el arpa andina y el arpa paraguaya.
        - Lira:  es un instrumento de cuerda punteada primitiva, con forma de ábaco, cuyo origen los griegos atribuyeron aHermes o a la musa Polimnia. Fue el instrumento musical que tañó Orfeo y el que acompaña a Apolo como símbolo del Estado ciudadano, de la cultura y de la música.
        - Cítara: es un antiguo instrumento de cuerdas metálicas punteadas, afinadas de a pares (como el laúd) pero con la parte posterior plana como la guitarra; de hecho, el nombre guitarra proviene de cítara.
        - Laúd: es un instrumento de cuerda pulsada, cuyo origen se remonta a la Edad Media y cuya introducción en Europa se dio por medio de la España islámica (al-Ándalus).
        - Sistroes un instrumento musical, con forma de aro o de herradura, que contiene platillos metálicos insertados en unas varillas, y se hace sonar agitándolo.
        - Tambores un instrumento de percusión membranófono que consta de una caja de resonancia, generalmente de forma cilíndrica, y una membranas, llamada parche, que cubre la caja.
        - Flauta:  instrumento musical de viento de bisel. Por la sencillez de su construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas formas se encuentra en todas las culturas. Consta de un tubo, generalmente de madera o metal (pero también de hueso, marfil, cristal, porcelana y actualmente plásticos o resinas, etc.) con una serie de orificios y una boquilla, en el borde del cual (bisel) se produce el sonido.




GRECIA.
  • La música estaba presente en la escuela, trabajo, teatro, ceremonias religiosas y militares…
  • La sociedad disfrutaba escuchando el canto de poemas sobre sus héroes mitológicos. (Dioses de la música: Apolo, Dionisio, Afrodita, Hermes, Musas) 
  • La música utiliza el canto como expresión de sentimientos.
  • La palabra “música (el arte de las musas, diosas inspiradoras de la música) es de origen griego, como otras palabras: “pentagrama” (cinco líneas)“coro”(conjunto de personas que bailaban y cantaban en un lugar cercado)“orquesta” (lugar para danzar).
  • Podemos conocer los instrumentos de su cultura gracias a los hallazgos arqueológicos:
        - Arpa, lira y laúd (definidos en Egipto)
        - Aulos: El aulós u oboe doble fue un instrumento musical de viento de la Antigua Grecia. El músico que lo tocaba recibía el nombre de «auleta». Los romanos también usaron este instrumento y lo llamaban tibia.

  • Se investigaba el sonido para mejorar la acústica de los teatros.

MÚSICA Y CREATIVIDAD




EL ORIGEN DEL TEATRO

                                     

ROMA

  •  La música acompañaba todo acto social, religioso y militar.
  • Su cultura se extendió por el mundo, lo que permitió escoger lo mejor de cada pueblo.
  • Conocemos su música gracias a las representaciones artísticas (teatros).

DEL TEATRO GRIEGO AL ROMANO