viernes, 24 de noviembre de 2017

CONTRA LA VIOLENCIA DE GÉNERO

Con motivo de la celebración del Día Internacional contra la Violencia de Género, 25 de noviembre, en clase trabajaremos y cantaremos dos canciones:

- "Mujer de las mil batallas" que publicó Manuel Carrasco en 2012. Más que una canción es un himno a la lucha y superación de cualquier situación difícil que estemos pasando. Es una canción solidaria y la ha hecho de la mano de 8 mujeres que han superado un cáncer de mama. Su mensaje es universal, por lo que también nos ayuda para el tema de la violencia.


                              




                            


- "Puerta Violeta" de Rozalén de 2017. Esta canción trata sobre "la liberación tras una represión, la venda que se cae, una puerta que se abre para entrar en otra dimensión por fin amable. Un portazo al maltrato. Un lugar al que no se quiere volver..."






 

jueves, 16 de noviembre de 2017

1ºESO




VIVALDI Y EL BARROCO

EL BARROCO

El Barroco es un periodo de la historia que se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII (1600-1750). Empezó con la aparición de la primera ópera (1600), y terminó con la muerte de Bach (1750).

a) La música barroca tiene muchos contrastes dentro de la obra: en la sonoridad de los instrumentos, velocidad, intensidad, ritmo…

b) Es una música muy creativa y adornada.

c) Aparece la primera Ópera en Italia (Dafne de Jacobo Peri)

d) Se perfeccionan los instrumentos musicales (famosos violines Stradivarius).

e) Aparecen formas musicales instrumentales: concierto, sonata (rondó).

f) Se compone “el bajo contínuo”: La voz más grave de la orquesta va marcando una melodía sobre la que se construye el resto de las voces.




ANTONIO VIVALDI

- - Consolidó el género del “concierto”, el más importante de su época. El concierto consiste en un diálogo entre el instrumento solista y la orquesta. Con Vivaldi la orquesta adopta un papel más importante junto al solista, y no solo como acompañamiento. 
- Era conocido como “el cura pelirrojo”.

-      - Compuso más de 700 obras (477 conciertos y 46 óperas).

-      - Su obra más conocida son los conciertos para violín y orquesta “Las 4 estaciones”.

-      - La forma de componer de Vivaldi influirá en los conciertos de Haendel y de Bach (perfeccionó los conciertos), y posteriormente en Haydn, y a su vez en Beethoven, ya que Beethoven fue alumno de Haydn.

-     -  Es el compositor de la “V”: Antonio VIVALDI, nació en VENECIA (Italia), fue un VIRTUOSO del VIOLÍN. Y murió en VIENA (Austria)


jueves, 2 de noviembre de 2017

CANTANIA 2018 ( 5º de PRIMARIA)



                                                                 
                                                                            
 


Desde la asignatura de Música  y como responsable de la misma en nuestro centro quiero daros, ante todo, la bienvenida al proyecto CANTANIA”. 

Un proyecto en el que he puesto mucha ilusión y espero que este curso 2017/18 sea un hecho en nuestro cole,  tal y como lo fue el curso pasado por primera vez, así como  en muchos colegios de Andalucía.  También  contar con vuestro apoyo, confianza  y colaboración para que se haga realidad, sin vuestra ayuda resulta imposible llevarlo a cabo. Por lo que os doy  las gracias de antemano.

Para que lo conozcáis, paso  a daros a continuación, unas informaciones que serán de vuestro interés y que ante cualquier duda, estaré muy gustoso en atenderos.
                                                                 
                                                                         
                                                                                                                           
¿QUÉ ES CANTANIA?

CANTANIA es un proyecto de Cantata participativa para escolares. A lo largo de todo el curso escolar ensayan las canciones, las coreografías y preparan sus atrezos con la ayuda de sus profesores en clase y en ocasiones, también de las familias.

Los niñ@s finalmente cantan en un gran espectáculo acompañados de  artistas profesionales: orquesta de 8 Músicos, 2 cantantes líricos y un director musical.   

ORIGEN

Diseñado por el servicio educativo del L´AUDITORI de Barcelona hace más de 25 años, posteriormente se extendió al resto de Cataluña y desde el año 2004 crece por Madrid, Valladolid, Salamanca, Zaragoza,  Caracas, México D.C, Mainz, Bremen, Bruselas.  En el 2012 llega a Andalucía promovido por la Asociación Pasión por la Música, en el Auditorio Riberas del Guadaíra en Sevilla. En el 2016 comienza en Cádiz. En ambos teatros participan niños de toda Andalucía y de Extremadura.


¿QUIÉNES PARTICIPAN?

Cantania es un proyecto abierto, integrador e inclusivo, por ello participan TOD@S l@s niñ@s de la clase, sepan o no cantar, y tod@s l@s niñ@s de un mismo curso, en nuestro centro será todo el alumnado de Nivel. 

Se intenta que sea una experiencia inolvidable para tod@s,  que cada niñ@ alcance el máximo de su rendimiento y que cada maestr@ se sienta cómod@ y segur@ a lo largo del proyecto para poder disfrutar tod@s plenamente de la experiencia.

En la pasada edición participaron más de 45.000 niños en España.  En Sevilla han participado ya más de 10.000 niños de las provincias de Sevilla, Cádiz, Córdoba, Málaga y Badajoz.  Este año esperamos en Andalucía unos 4.000 niños.  ¡Queremos que sea una experiencia inolvidable para tod@s!


¿QUÉ OBJETIVOS SE CONSIGUEN?

Cantania está ideado para el desarrollo creativo y social del alumn@, aunque consigue un gran impacto sobre sus familias e incluso sobre el sistema educativo.  La participación musical despierta en los niñ@s nuevos sentimientos e intereses que les hace volcarse en el proyecto y mejorar considerablemente el comportamiento en clase, ejerciendo un impacto positivo sobre cada uno de ell@s. El alumnado, el profesorado y luego el público se sienten  tratados con mucho respeto, ya que todo el proceso y el resultado final es de gran calidad.    Como síntesis algunas palabras de los propi@s niñ@s … “Cantar nos hace sentir libres, nos hace sentir bien, nos da energía, nos da subidón...” 

¿QUÉ OBRAS SE REPRESENTAN?

La palabra CANTANIA viene de Cantar y de Contemporánea.  Cada año se estrena una obra encargada a compositores y escritores de reconocido prestigio.  Se les pide que busquen ritmos y sonoridades que difieran de las típicas canciones infantiles y que atienden a las características de esta actividad como son:  gran coro de niños y niñas en el escenario,  trabajo a 4 voces de tesitura específica,  10 profesionales ( 8/9 Músicos y 1/2 Cantantes líricos de alto nivel),  temática de interés humano y en relación con los niños y duración aproximada de 50’. 


¿CUANTO CUESTA?

La inscripción por cada centro es de 50 Euros. Incluye:  material didáctico, partituras, música, formación del profesorado.   

Las familias tienen un papel fundamental con su participación, ya que cada uno de sus miembros podrá adquirir una entrada, siendo el precio de la misma  entre  los 10 y 15 euros, ayudando en el reparto de entradas, etc. 


¿QUIEN LO ORGANIZA?

 Este proyecto está producido por el Auditori de Barcelona,  promovido y co-producido en Andalucía por la Plataforma Pasión por la Música.org . Colaboran los Conservatorios Profesionales Cristóbal Morales y Francisco Guerrero de Sevilla, el Colegio el Centro Inglés del Puerto de Santa María, Educomúsica y la escolanía de Tomares entre otros.  
Contamos con la colaboración  de La Fundación CAJASOL, La Fundación SGAE, el  Auditorio Riberas del Guadaíra, el Gran Teatro Falla, el Ayuntamiento  y la Diputación de Cádiz.  


DÓNDE Y CUÁNDO SERÁ LA REPRESENTACIÓN

La representación de la obra en Sevilla se realizará en Alcalá de Guadaíra, en el Auditorio Riberas del Guadaíra y la fecha exacta todavía no se sabe, entre la última semana de mayo y la primera de junio. Normalmente se suelen hacer las representaciones durante el fin de semana.











SINOPSIS DE LA OBRA  2017-18  “PARTICULAS”

 Texto de Sergi Belbel; Música: de  Lluis Vidal
Los científicos afirman que hace aproximadamente trece mil millones de años, una gran explosión originó nuestro Universo. En los primeros instantes de su existencia, se crearon las cuatro dimensiones que ahora llamamos “espacio-tiempo”: tres de espacio y una de tiempo. 
También desde estos primeros instantes, aparecen las partículas. Primero en forma de un tipo de sopa caótica e incandescente. Después, mientras el universo progresa y la temperatura se va enfriando, surgen agrupaciones de partículas que originan los átomos y combinaciones de átomos que compondrán los elementos con los cuales se creará la materia. 
Así, a medida que el Universo avanza en la dimensión temporal y se enfría, surgirán todo tipo de combinaciones de partículas que crearán galaxias, estrellas, planteas. En uno de ellos, llamado Tierra, miles de millones de años más tarde, estas combinaciones de partículas y de elementos producirán agua y otros componentes que harán surgir la vida. 






LA MÚSICA EN LA ANTIGÜEDAD
(Desde el descubrimiento de la escritura hasta el fin del imperio romano)


La función de la música en la Antigüedad estaba relacionada con la poesía y la danza; estaba presente en todos los actos públicos. Ej. Los juegos olímpicos.


MESOPOTAMIA

  •  Los músicos eran personas importantes. Después de los reyes  y sacerdotes, eran las personas más influyentes de la sociedad.
  • La música era improvisada, no estaba sujeta a reglas de composición.

EGIPTO
  • Se usaba una escala musical (Primeras 7 notas)
  • La música se escuchaba en todas las actividades sociales, trabajo y ceremonias religiosas y militares.
  • Los músicos se agrupaban para interpretar instrumentos de viento y cuerda:
        - Arpa: es un instrumento de cuerda pulsada compuesto por un marco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior.
        - Lira:  es un instrumento de cuerda punteada primitiva, con forma de ábaco, cuyo origen los griegos atribuyeron a Hermes o a la musa Polimnia. Fue el instrumento musical que tañó Orfeo y el que acompaña a  Apolo como símbolo del Estado ciudadano, de la cultura y de la música. 
    - Cítara: es un antiguo instrumento de cuerdas metálicas punteadas, afinadas de a pares (como el laúd) pero con la parte posterior plana como la guitarra; de hecho, el nombre guitarra proviene de cítara.
        - Laúd: es un instrumento de cuerda pulsada, cuyo origen se remonta a la Edad Media y cuya introducción en Europa se dio por medio de la España islámica (al-Ándalus).
        - Sistroes un instrumento musical, con forma de aro o de herradura, que contiene platillos metálicos insertados en unas varillas, y se hace sonar agitándolo.
        - Tambores un instrumento de percusión membranófono que consta de una caja de resonancia, generalmente de forma  cilíndrica, y una membrana, llamada parche, que cubre la caja.
        - Flauta: es un instrumento musical de viento de bisel. Por la sencillez de su construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas formas se encuentra en todas las culturas. Consta de un tubo, generalmente de madera o metal (pero también de hueso, marfil, cristal, porcelana y actualmente plásticos o resinas, etc.) con una serie de orificios y una boquilla, en el borde del cual (bisel) se produce el sonido.




GRECIA.
  • La música estaba presente en la escuela, trabajo, teatro, ceremonias religiosas y militares…
  • La sociedad disfrutaba escuchando el canto de poemas sobre sus héroes mitológicos. (Dioses de la música: Apolo, Dionisio, Afrodita, Hermes, Musas) 
  • La música utiliza el canto como expresión de sentimientos.
  • La palabra “música (el arte de las musas, diosas inspiradoras de la música) es de origen griego, como otras palabras: “pentagrama” (cinco líneas)“coro”(conjunto de personas que bailaban y cantaban en un lugar cercado)“orquesta” (lugar para danzar).
  • Podemos conocer los instrumentos de su cultura gracias a los hallazgos arqueológicos:
        - Arpa, lira y laúd (definidos en Egipto)
        - Aulos: El aulós u oboe doble fue un instrumento musical de viento de la Antigua Grecia. El músico que lo tocaba recibía el nombre de «auleta». Los romanos también usaron este instrumento y lo llamaban tibia.

  • Se investigaba el sonido para mejorar la acústica de los teatros.

MÚSICA Y CREATIVIDAD




EL ORIGEN DEL TEATRO

                                     

ROMA

  •  La música acompañaba todo acto social, religioso y militar.
  • Su cultura se extendió por el mundo, lo que permitió escoger lo mejor de cada pueblo.
  • Conocemos su música gracias a las representaciones artísticas (teatros).

DEL TEATRO GRIEGO AL ROMANO