martes, 4 de abril de 2017

LA MÚSICA EN LA EDAD MEDIA

1.- La Edad Media comienza en el S.V con la caída del Imperio Romano y finaliza en el 
S.XV con la caída de Constantinopla (actual Estambul). Abarcó toda Europa.

2.- La música estaba vinculada a la religión:  iglesias y monasterios.

3.- Predomina el canto a capella (sin instrumentos) por los monjes (monorrítmico: mismo ritmo y monofónico: misma melodía).

4.- El canto más conocido fue el canto gregoriano:
- El idioma era latín
- Se escribía en un tetragrama (4 líneas creadas por Guido D´Arezzo).
- Se creó en honor al Papa Gregorio Magno.

5.- Fuera de la iglesia, estaban:

a) Los Juglares: eran personas que habían abandonado la iglesia, iban de aldea en aldea divirtiendo al público. Interpretaban canciones ya creadas y eran los únicos que transmitían la música.
b) Los Trovadores: eran de una clase social más elevada e  interpretaban sus propias canciones.


6.- Los instrumentos más usados fueron: 


                  -Laúd
              -Guitarra morisca
              -Salterio
              -Cítara
              -Arpa
              -Viola
              -Dulzaina
              -Bandurria



Origen de las notas musicales

Se conoce que Guido de Arezzo (s.XI) sacó los nombres de las notas de la escala musical tomando la primera sílaba de cada verso y las dos iniciales del último verso del himno a San Juan Bautista:

Ut queant laxis ( S.XIII, ut se cambió por do)
Resonare fibris
Mira gestorum
Famuli torum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Iohannes.

En inglés, las notas musicales utilizan las siguientes letras del alfabeto:

La - A
Si - B
Do - C
Re - D
Mi - E
Fa - F
Sol - G




martes, 7 de marzo de 2017

Compositoras y directoras

Para trabajar "el Día de la Mujer Trabajadora", nos dedicaremos a conocer un poco más a las compositoras y directoras tanto clásicas como actuales. Aquí os dejo el esquema con los nombres para que elijáis para hacer el trabajo.


viernes, 3 de febrero de 2017

Himno de Andalucía

Durante este mes de Febrero prepararemos las canciones para el Carnaval y con la flauta "El Himno de Andalucía" con motivo de la Semana Cultural. Así que a practicar y a disfrutar con la música. El Gala se prepara para un Febrero fiesteto y chirigotero! ;)







miércoles, 25 de enero de 2017

Día Escolar de la No Violencia y de la Paz

CANCIÓN: "Siria no tiene paz, la tenemos que encontrar"

Este año para celebrar el Día de Paz (30 de Enero), vamos a cantar una canción que muchos colegios en España van cantar. La letra ha sido escrita por Inés, una alumna de 6º de Primaria de un colegio de Valladolid. La música es de la canción "Cómo te atreves" de Morat.


Foto









lunes, 16 de enero de 2017

LLuvia de ideas sobre la palabra "Ópera"

Preparación de la actividad "La Ópera es cosa de niñ@s" 

(24 de Enero de 2017, tercer ciclo de primaria)






La Ópera

Ópera
(Italiano “obra musical”)

Es un género de música teatral en el que una acción escénica se armoniza, se canta y tiene acompañamiento instrumental.La ópera es una obra destinada a ser representada. En la Ópera se unen los siguientes elementos:

·      Música: orquesta, solistas, coro y director.

Poesía: por medio del libreto (texto que se canta o declama). Declamar es interpretar un poema, para que el sentido de la palabra tuviese más énfasis y llegara mejor al público, se cantaba. Declamación = recitar cantando.

·    - Artes escénicas: ballet y danza

·    Artes escenográficas: pintura, artes plásticas, decoración, arquitectura...)

·     Iluminación y otros efectos.

·          - Maquillaje y vestuarios.



La ópera nació en Florencia (Italia) en el S. XVII. La primera ópera de la historia fue “Orfeo” de Monteverdi, y se estrenó el 24 de febrero de 1607.Se creó como género aproximadamente desde el año 1650.
  
Podemos diferenciar entre dos tipos de óperas fundamentalmente:

-    -  Ópera bufa: tema cómico (El Barbero de Sevilla y Las Bodas de Fígaro)

-     -  Ópera seria: tema dramático. “El drama a través de la música”



PARTES FUNDAMENTALES DE LA ÓPERA



1.- Obertura: parte instrumental que precede a la ópera. Su función es avisar al público que la representación va a comenzar.



2.-Recitativo: Sección en la que los personajes cantan una melodía semi-recitada (declamación) sobre un acompañamiento sencillo (parecido al rap actual, pero sin el ritmo base). Todas las partes habladas son recitativo.

3.- Aria: pieza musical dentro de la ópera creada para ser cantada por una voz solista sin coro, con acompañamiento orquestal. Se utiliza cuando un personaje tiene que expresar un sentimiento (tristeza, alegría, pasión, dolor...). Es una canción con principio y final.



Papageno, Papagena (La Flauta mágica)



4.- Coro: gran cantidad de personajes en escena (gente del pueblo, marineros, peregrinos, cortesanos...) Serían los “extras” en el cine.

5.- Danzas: No siempre aparecen.

6.- Secciones instrumentales: Para ayudar en un cambio de escenario, el comienzo de un acto o cualquier situación que exija el libreto (guión).

Se divide en actos, cada uno de ellos con diferentes escenas (decorados y situaciones distintas). Al público no le importaba interrumpir cualquier momento de la ópera para expresar su admiración por algún cantante.


Entre las más de 150 óperas ambientadas en Sevilla, nos centraremos en:

- Bodas de Fígaro (1786), para explicar e introducir el personaje de Mozart (que será el presentador del espectáculo);




- Don Juan (1787), Mozart.




- El Barbero de Sevilla (1816), Rossini.



- Carmen (1875), Bizet.

                    

                                      Obertura




                                                     Habanera ( Maria Callas)



                                   
                                    Toreador


CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES HUMANAS




Las voces humanas se dividen en tres grupos:

1.- Voces Masculinas

- Contratenor: Considerada la voz extraordinaria. Es el hombre adulto que canta como una mujer. Desarrolla una gran técnica del canto en “falsete”. 

(Philippe Jaroussky)



- Tenor: Es la voz más aguda de los hombres. Su timbre es claro y brillante en las notas agudas. Significa “sustentar” porque esta voz cantaba una nota por sílaba. 

(Los tres tenores: Plácido Domingo, Josep Carreras y Lucciano Pavarotti )



- Barítono: Es la voz media de los hombres. Es considerada la voz masculina más expresiva.

(Carlos Álvarez)



- Bajo: Significa “grave”. Se caracteriza por ser profunda y potente. Pero también posee gran agilidad para interpretar algunas melodías.                           
(Ruggero Raimondi)




2.- Voces Femeninas

- Soprano: Es la más aguda y significa “por encima de”. Suele llevar la melodía principal y su calidad se basa en el virtuosismo. 

(Montserrat Caballé) 






- Mezzosoprano: es la voz intermedia, significa “media soprano”. Suele cantar los sonidos de altura media. 

(Cecilia Bartoli)




- Contralto: Es la voz más grave de las mujeres. Se caracteriza por la intensidad en la expresión y actualmente hay pocas mujeres con esta voz.

(Ana Sofie von Otter)




3.- Voces Blancas

Son las voces de los niñ@s y de las mujeres.