domingo, 22 de abril de 2018

LA RECETA (Los Aslándticos)

La siguiente canción que trabajaremos en clase será "La Receta" del grupo "Los Aslándticos". Es un grupo cordobés de música independiente. Su estilo parte de la fusión de todo tipo de géneros y no tiene etiquetas musicales, aunque su estilo musical es muy positivo y vitalista.


¿Qué haremos con la canción?:

1.- Escucharemos
2.- Analizaremos la letra
3.- Juegos de ritmo
4.- Cantaremos
5.- Realizaremos la  ficha técnica
6.- La interpretaremos con  la flauta
7.- Acompañaremos con instrumentos de pequeña percusión
8.- Crearemos una coreografía 



Videoclip





Con letra


jueves, 5 de abril de 2018

La Historia de la Música con arte.


Mediante este video, podemos ver la vida del arte musical occidental desde la Prehistoria hasta nuestros días, de una forma resumida, divertida y muy artística.


martes, 3 de abril de 2018

La Orquesta Sinfónica y sus familias





La palabra "Orquesta" procede del griego "orchestra" (zona para bailar). Hacía referencia a la zona circular en la parte delantera del escenario utilizada para el coro dramático para cantar y bailar. 
Antes de la época barroca, los compositores centraban la mayoría de sus esfuerzos en la música vocal, considerándose la música instrumental un género menor. Las agrupaciones instrumentales tenían un tamaño tan reducido que apenas se parecían a las orquestas modernas. 
La llegada de la ópera en torno a 1600 ayudó a crear una dependencia cada vez mayor de un gran número de instrumentos de cuerda, para aportar cuerpo y equilibrio al viento y la percusión. 
Aunque la orquesta nace como tal en el Barroco (S. XVII y principios del S.XVIII), es en el Clasicismo (segunda mitad del S. XVIII) cuando se establece la instrumentación y la forma con la que la conocemos actualmente, si bien habrá que esperar hasta finales del S.XIX para la llegada del perfeccionamiento técnico de los instrumentos.

El Bolero de Ravel (André Rieu)


La orquesta sinfónica
La orquesta de gran tamaño – puede llegar a los cien componentes – se  denomina orquesta sinfónica u orquesta filarmónica. Antiguamente, la orquesta filarmónica era una asociación de amigos que interpretaban música, y la sinfónica era la que estaba patrocinada por un particular que pagaba para la formación de la orquesta. 
Dos ciudades fueron los principales centros de producción musical, de la sonoridad del nuevo concepto de la orquesta: Viena (Austria) y Mannheim (Alemania). En estas ciudades se fraguó la realidad de la forma sinfónica. Mannheim disponía de unos excelentes medios materiales para experimentar una orquesta disciplinada y estable cuya calidad pudo apreciar Mozart. 

Guía de orquesta de Benjamin Britten




Director/a de orquesta

El director/a de la orquesta cumple con una función principal respecto a la orquesta sinfónica, puesto que es el que la dirige. Es una persona que no sólo mantiene el tiempo de la obra y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto "global", manteniéndose fiel el espíritu original de la obra pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la vida y obra de los compositores. El director no aparece en la orquesta hasta el S.XIX. cuando realmente se establecieron los estándares de orquesta sinfónica, y surgió casi por motivos estétivos. 
Antes era el primer violín (concertino), el clavecinista u organista quien dirigía, y actualmente se encargan de afinar el conjunto. El o la solista en las obras se sitúa junto al director@.






En Sevilla tenemos la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS).  


Contesta a las siguientes preguntas sobre la ROSS

1.- ¿En qué año fue fundada?

2.- ¿Cuál es la sede de la orquesta?

3.- ¿Quién es el director artístico y musical?

4.- En la plantilla, ¿cuántos músicos hay de cada instrumento?

5.- ¿Cuántos músicos hay en total en la plantilla de la 
orquesta?

6.- ¿Qué concierto se celebra el 15 de Abril?

7.- Escribe los diferentes tipos de conciertos que ofrece la ROSS.

8.- ¿Has ido alguna vez a algún concierto de una orquesta sinfónica? ¿A cuál?. Si no has ido, ¿te gustaría ir?. 

9.- Mirando el calendario de la ROSS, elige un concierto al que te gustaría asistir.


10.- ¿Qué tres instrumentos son los que más te gustan? ¿Por qué?


Cuerda y Percusión



Viento

Podemos dividir a los instrumentos en tres grupos:
  • CUERDA: En todos los instrumentos de esta familia el sonido se produce por la vibración de una cuerda que está tensada. Esta vibración se puede producir frotando, pulsando o percutiendo las cuerdas.
  • VIENTO: En los instrumentos de viento el sonido se produce a través de una columna de aire que vibra dentro de un tubo.
  • PERCUSIÓN: Es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado, agitado, entrechocado o raspado.




CUERDA

Frotada:

- Violín: Es el instrumento más pequeño de los instrumentos de cuerda frotada y por tanto el más agudo. 

- Viola: La altura de su sonido es intermedia entre el violín y el violonchelo. La viola es parecido al violín, este es de mayor tamaño y su sonido es más grave. 

- Violonchelo (chelo): Es más grave que el violín y la viola. Se toca sentado/a manteniendo el instrumento sujeto entre las piernas.

- Contrabajo: Es el instrumento de cuerda frotada más grande, por tanto debe tocarse de pie.





Pulsada:

- Guitarra: también conocida como guitarra clásica o española. Tiene seis cuerdas.


- Arpa: Tiene forma triangular, además es de gran tamaño y peso. Las cuerdas del arpa se tocan con los dedos de las dos manos, se toca sentado.

Resultado de imagen de arpa

Percutida:

- Piano: es un instrumento de teclado y de cuerdas percutidas. En la orquesta aparece como instrumento invitado.

Resultado de imagen de PIANO

VIENTO

Se puede dividir en dos subfamilias: Madera y Viento




- MADERA: El timbre de estos instrumentos es más suave y melodioso que el de los metales.El sonido se produce al soplar mediante tres tipos de embocadura:

a) Bisel: Flauta travesera y flautín.




b) Lengüeta simple: Clarinete y saxofón.




c) Lengüeta doble: oboe y fagot.







-METAL: El timbre suele ser fuerte, brillante y con sonido metálico.El sonido se produce por la vibración de los labios en una boquilla metálica en forma de copa.

a) Boquilla: Trompeta, Trompa, Trombón y Tuba.






PERCUSIÓN






-Sonidos Indeterminado (No Afinados)

a) Madera: castañuelas, caja china, claves, carracas, látigo, maracas, matraca, güiro.



b) Metal: triángulo, platillos, cascabeles, sonajas, cencerro, gong.


c) Parche: Bombo, caja, pandereta, pandero, congas.


- Sonido determinado (Afinados)

a) Madera: Xilófono y marimba
b) Metal: Campanas, Metalófono
c) Parche: Timbales




PLANO DE LA ORQUESTA SINFÓNICA







domingo, 18 de febrero de 2018

Himno de Andalucía

Con motivo de la celebración del día de Andalucía, en nuestra Semana Cultural sobre el flamenco, trabajaremos con la flauta en clase  "El Himno de Andalucía" . Así que a practicar y a disfrutar con la música. Recordad! Desde nuestra asignatura trabajaremos la presencia de la música en nuestras fiestas y entorno.







Himno de Andalucía cantado por Rocío Jurado




viernes, 16 de febrero de 2018

SEMANA CULTURAL

EL FLAMENCO





El Flamenco es un género artístico de origen popular nacido en Andalucía hace más de dos siglos, como resultado del encuentro entre las culturas cristiana, judía, árabe, afroamericana y gitano-andaluza.
Es una expresión cultural en constante evolución, se manifiesta principalmente en 3 modalidades:

-    Cante
-    Baile
-    Toque de guitarra,

A partir de estilos llamados “palos”, que se diferencian por el carácter, ritmo, copla o melodía.





PALOS DEL FLAMENCO


Se conoce como “palo” cada una de las variedades tradicionales del cante flamenco. Se podría comparar a un árbol cuyo tronco se llamarían las matriciales, y las ramas las modalidades, según territorio, ciudades, pueblos, barrios y etnias.






Los más conocidos son:

-Alegrías: es un cante fiestero flamenco que pertenece a los cantes de Cádiz. Es un estilo alegre y ligero, con ritmo claro de baile. (12 tiempos)

Chano Lobato




-Bulerías: No hay fiesta flamenca que no acabe por bulerías. Es el cante y baile más flexible del flamenco, y parece ser que proviene de los gitanos de Jerez (Cádiz). Transmiten barullo, alboroto… (12 tiempos)

Rocío Jurado "Que no daría yo"



Camarón de la Isla con Tomatito al toque





-Fandango: El cantaor es libre de llevar su ritmo interno. Es de origen árabe y portugués. Este compás nos recuerda al fado (canto portugués) y a la mezcla de culturas. Cada zona ha hecho suyo su propio estilo y así hoy tenemos los fandangos de Huelva o Málaga (Malagueña).

Paco Toronjo "Fandandos de Huelva"



Argentina "Fandandos de Huelva"




-Rumba: Su origen es afrocubano, tiene un ritmo binario, su característica principal son los movimientos de cadera. (4 tiempos)

Familia de Lola Flores "Rumba flamenca"



-Seguiriyas (Seguidilla): es un cante lleno de sentimiento, triste y doloroso. Se interpreta de forma pausada y lenta. El que más nos recuerda al cante jondo. Su baile suele ser muy solemne, sin ornamentos y muy emocionante. (12 tiempos)

Camarón de la Isla con Tomatito a la guitarra




-Sevillana: es el baile flamenco más extendido, se baila en toda Andalucía y se danza en pareja. Su baile se caracteriza por los brazos expresivos y los pies ligeros. Se diferencian 4 partes en las que se va repitiendo el estribillo (3 tiempos).

Paco Palacios "El Pali"



-Soleá: Canto y baile que evocan la soledad, los sufrimientos del amor y las angustias por la muerte. Figura entre los más antiguos del estilo flamenco. (12 tiempos)

Antonio de Mairena "Soleá De Alcalá"




-Tango: Es uno de los palos fundamentales. El baile por tangos es el más antiguo, aunque después se haya independizado a solo cante. Aquí es donde un flamenco puede demostrar toda su picardía, gracia y salero. Los tientos son tangos gitanos de ritmo más lento. (4 tiempos)



Estrella Morente (En lo alto del Cerro de Palomares)





Antonio Colchón (Tientos- tangos)
XXI Concurso de Soleá de Alcalá de Guadaira
(cantaor de EL Viso del Alcor, Sevilla)



Se pueden clasificar según su compás (nº de tiempos):

·         12 tiempos: Alegrías, soleá, bulería y seguiriya.

1     2     3     4     5     6     7     8     9     10     11     12
X     X     X     X     X     X     X     X     X     X       X       X


·         3 tiempos: fandangos y sevillanas.

1          2           3
                                      X         X           X


·         4 tiempos: Tientos/tangos y rumbas

1          2          3          4
                                         X          X          X
                                        Xx          X          X




ARTISTAS FLAMENCOS


    CANTAOR@S

-Lola Flores                               -Antonio de Mairena
-La Niña de los Peines                - Manolo Caracol
-Carmen Linares                       - Enrique Morente
-La Niña de la Puebla                 - Camarón de la Isla
- Juanito Valderrama                 - Rocío Jurado
- Estrella Morente                      - María Toledo
- Remedios Amaya                     - Miguel Poveda
- José Mercé                              - El Cigala
- La Niña Pastori                        _ Paco Palacios "El Pali"
- Paco Toronjo                           - Chano Lobato                                    - Ketama                                 - Argentina


BAILAOR@S

-Sara Baras                               - Matilde Coral
-Joaquín Cortés                          - Israel Galván
- Antonio Gades                         - Antonio Ruiz
- Antonio el Pipa


Sara Baras (bulerías)



    MÚSICOS (TOCAOR@S)

       -Paco de Lucía                   - Manolo Sanlúcar
- David Dorantes                          - Vicente Amigo
- Tomatito

Paco de Lucía (Entre dos aguas)



David Dorantes (Orobroy)



VOCABULARIO FLAMENCO


-    A compás: cante o baile que se interpreta siguiendo el ritmo.
-    A palo seco: cante “a capella”, sin acompañamiento de guitarra.
-    Al aire: guitarra sin cejilla.
-    Aficionado/a: persona entusiasta del arte flamenco.
-    Arrancarse: comenzar la ejecución de un cante o baile.
-    Cante de adelante: cante para ser oído.
-    Cante de atrás: cante para ser bailado.
-    Bailaor/bailaora: artista que baila flamenco
-    Braceos: movimientos con los brazos del baile flamenco.
-    Caída: final del cante.
-    Café cantante: local donde se servían bebidas y se ofrecían recitales de cante, baile y toque. Ayudó a difundir la práctica del flamenco profesional.
-    Cantaor/cantaora: artista que canta flamenco.
-    Cuadro flamenco: conjunto de intérpretes de baile, cante y toque.
-    Duende: encanto misterioso y magia que se tiene al cantar.
-    Falseta: ejecuciones de la guitarra que efectúa el tocaor para completar los espacios entre los tercios del cante.
-    Son: acto de acompañar el cante con palmas o exclamaciones.
-    Tablao: escenario para la actuación de los artistas.
-    Temple: cantiñeos que usa el cantaor para encontrar el tono que la guitarra le da.
-    Tercio: cada uno de los versos de que consta una copla del cante.
-    Tocaor/tocaora: guitarrista flamenco.
-    Toque: acción de tocar la guitarra flamenca.
-    Voz Afillá: voz grave y rajada
-    Voz Laína: voz aguda y fina.




OLE Y OLÉ