GÉNEROS MUSICALES
1.
MÚSICA CLÁSICA
La
música clásica es una corriente que comienza aproximadamente en 1750 y termina
en alrededor de 1820, en Europa. Hoy en día se asocia este tipo música a las
personas serias, pues es un estilo culto, propio de un ambiente muy formal, refinado
y elitista. Pero no es así, todo es cuestión de gustos y de en qué momento
escuchas la música.
Cuando
alguien se imagina este tipo de música, rápidamente le viene a la mente la
imagen de grandes orquestas, con muchos instrumentos, dirigidos por la figura
de un director. La vestimenta es formal, con una imagen de respeto y seriedad.
La música clásica se expresa en conciertos (solista que acompaña a la orquesta)
y sinfonías (un coro de voces e instrumentos).
Algunos de sus
principales autores son Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin…
2.
BLUES
El
blues es uno de los géneros musicales más importantes e influyentes de los
últimos tiempos. Se originó a finales de siglo XIX cuando esclavos
africanos fueron transportados a Estados Unidos. Sus letras tienen un aire
melancólico en los que se pueden apreciar angustias personales o problemas
sociales. Es la combinación de música africana y occidental lo que llevó al
género que conocemos como
"blues".
Varios
estilos de blues han sido desarrollados a lo largo de los años, algunos en
pequeñas ciudades del sur de Estados Unidos y otros en ciudades como Chicago y
Nueva Orleans. Este estilo ha influido en casi todos los géneros de la música
popular que estaban por venir en esa época: jazz, soul, hip hop, etc.
B.B. King, Eric
Clapton, Duke Ellington o Stevie Ray Vaughn son algunos de sus principales
exponentes.
3.
JAZZ
A
finales del s. XIX, la mayoría de los músicos afroamericanos sólo tocaban
blues, pero algunos también tocaban música clásica y aprendían la armonía
europea. Algunos incluso mezclaron la armonía europea con los ritmos y las
escalas del blues, y fue gracias a esta mezcla que apareció el
"jazz". EL jazz puede servir como música de fondo para reuniones o
como música de baile.
El
jazz se caracteriza por una serie de elementos: la improvisación, el
tratamiento del ritmo (swing), la utilización de notas a contratiempo y
síncopas, sus voces (por ejemplo, el scat), sus orquestas (Big Bang),
etc. Uno de los músicos más grandes del jazz fue el trompetista Louis
Armstrong, pero artistas como Frank Sinatra también son mundialmente conocidos.
Existen diferentes tipos de jazz: latin jazz, bebop, swing…pero todos conservan
la esencia de este estilo.
Louis
Armstrong, Les Paul, Ray Charles o Tito Puente son jazzistas mundialmente
conocidos.
4.
RHYTHM AND BLUES (R&B)
Es un
género de música popular afroamericana que tuvo su origen en EEUU en los años
1940 a partir del blues, el jazz y el góspel. Se describió como “una música
basada en el jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente”. Constituyó la
base musical para el desarrollo del rock and roll.
Las
bandas se vieron obligadas a crear un nuevo estilo, que se llamaría “rhythm and
blues” o “R&B”. En sus inicios, las bandas de R&B eran ruidosas
y animadas y basaban su fuerza en la batería, el contrabajo, y la guitarra
eléctrica. Los cantantes eran hombres o mujeres con grandes voces, y al público
le encantaba. Hoy en día, el R&B sigue vigente, pero con gran influencia
del soul.
Los artistas más destacados de la actualidad son Usher, Beyoncé, Michael Jackson, Prince, Tina Turner, Whitney
Houston, Amy Winehouse, Bruno Mars…
5.
ROCK AND ROLL
Es un
género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de
música folclórica estadounidense, y popularizado desde los años 1950.
Este
estilo fue creado por músicos que podían interpretar tanto R & B como
Western Swing, un estilo popular de música dance country. Utilizaba los mismos
instrumentos que el R&B de aquella época (guitarra eléctrica, contrabajo y
batería), y tenía un toque de blues y de R&B, pero las melodías eran más
parecidas a las de la música country.
Elvis Presley y
Chuck Berry son los representantes del Rock and Roll más clásico.
6.
GOSPEL
La
música gospel es un género musical que nace en las iglesias afroamericanas a
mediados del siglo XX, gracias a la fusión de los cantos espirituales de
los esclavos negros que abrazaron la fe cristiana, y los himnos tradicionales
de la música blanca. La música gospel es un tipo de música de uso
congregacional, con una música sencilla pero con ritmos marcados.
Tiene
una gran riqueza armónica con una melodía simple. Es una música caracterizada
por coros masivos, con toque de palmas, y un cante peculiar en el que el coro
devuelve las frases cantadas por el solista.
Aretha Franklin,
Whitney Houston y Andraé Crouch
son algunos músicos de gospel ampliamente
reconocidos.
7.
SOUL
La
música soul es un género de música popular afroamericana que influyó
notablemente en muchos géneros posteriores. Por ejemplo: la música funk. el
dance, el hip hop y el R&B contemporáneo.
Se
desarrolló en los EE.UU. a finales de la década de 1950, de la música de gospel
y otros estilos. Mientras el gospel era un tipo de música más alegre, con un
coro se movía tocando las palmas, el soul era música más lenta más profunda.
“Soul” significa alma en inglés.
James Brown,
Mavin Gaye y Amy Whinehouse fueron dignos representantes de este género musical. Aretha Franklin es considerada la
reina del Soul.
8.
ROCK
En los
años 60, el rock and roll estaba perdiendo a sus mejores artistas. Los jóvenes
músicos se interesaron también por el R&B, estudiaron su armonía y sus
características, y pronto aprendieron a tocarla. Al poco tiempo estaban
combinando estos estilos más antiguos con el rock and roll para crear un nuevo
género llamado "rock". Si el rock and roll era bailable,
el rock deja de serlo, y se centra en transmitir pura energía y
descontrol.
Con el
tiempo, se le da más peso a la guitarra eléctrica y surgen otros subgéneros del
rock como el hard rock, el rock psicodélico, el punk rock o el folk rock.
The Beatles,
The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison,
Nirvana, Pink Floyd o AC/DC llevaron el rock a un nivel superior.
9.
METAL
El
metal parte del hard rock durante la década de los años 70 y experimenta
una explosión de grupos musicales durante los 80 por todos los países de
occidente. Su característica principal es la importancia que se le da a la
guitarra eléctrica y a la batería, para generar sonidos contundentes y enérgicos.
Aunque
muchas personas utilizan "heavy metal" y "metal" como
sinónimos, otros distinguen entre el metal como categoría amplia y el heavy
metal como la trayectoria originaria de las primeras bandas, de la que en las
últimas décadas han ido subgéneros alternativos.
Por
otro lado, el uso de las vocales es muy variado, y va desde los agudos hasta el
uso de técnicas para hacer que la voz suene más grave y bestial de lo normal.
Iron Maiden, Metallica, y
ACDC representantes muy conocidos del metal.
10.
COUNTRY
Es un
género musical surgido en los años 1920 en el sureste de los EEUU. Combinó la
música folclórica de algunos países europeos inmigrantes (Irlanda) con música
de la iglesia y blues afroamericano.
Su instrumentación
característica incluye guitarra acústica, mandolina, el violín o el banjo.
Johnny Cash, Taylor
Swift, Patsy Cline o Garth Brooks son artistas de country.
11.
FUNK
En los
años 60 algunos artistas del soul como James Brown desarrollaron un estilo más
rítmico llamado funk. Este género fue el punto de partida para muchos
nuevos estilos de música bailables como la música disco, El funk se caracteriza
por unas líneas de bajo muy potentes y un ritmo energizante. La música funk
posee un “groove” y unos riffs distintivos que invitan a levantarse para
bailar.
James Brown,
George Clinton, Jamiroquai, Prince y Maceo Parker representan este estilo
musical.
12.
DISCO
A
principios de los 70, los clubes nocturnos llamados discotecas estaban
empleando DJs para pinchar canciones para la pistas de baile porque era
más barato que contratar a una banda de música. Comenzaron poniendo canciones
de funk y soul más movidas, pero a mediados de los 70 comenzaron a
comercializarse temas más fácil bailar, destinados a este público.
Con un
repetitivo ritmo, un sonido orquestal y su piano y guitarra electrónica (con
toques claramente “funkys”), se originaría la música disco.
Michael
Jackson, Madonna, Bonney M, Bee Gees,
Earth Wind & Fire y Cher representan este género musical.
13.
HOUSE
Es un
estilo de música electrónica de baile que se originó en la ciudad de Chicago
(EEUU) en los años 1980. Se hizo popular en las discotecas. Como en la música
disco, las canciones tenían melodías pegadizas con letras que hablaban de
divertirse, el house se caracteriza por los ritmos cuaternarios de la
música disco, pero se usan frecuentemente cajas de ritmos y sintetizadores
en vez de las baterías clásicas y otros instrumentos, aunque el piano
electrónico continúa siendo el eje central en la mayoría de la música house.
Erick Morillo,
Tina More, Tim Deluxe y Mac Demetrius son artistas de house mundialmente
reconocidos.
14.
POP
La
música pop en realidad no es ningún género musical. "Música
pop" significa popular, y como su nombre indica, es música para las masas;
en este sentido, fuera de la música pop encontraríamos la música clásica y
otras formas artísticas similares. Tuvo su origen a finales de los años 1950.
Así pues, el pop incluye
diferentes tipos géneros musicales y tiene más que ver con el público al que se
destinan los temas. Por ejemplo, Michael Jackson, el conocido
como rey del pop, compuso e interpretó temas de diferentes géneros:
soul, funk, disco, rock, R&B, etc. Suyo es el álbum más vendido de la
historia, llamado “Thriller”.
El pop
se denominaba como ese estilo de música para la gente que no tenía cultura
musical. Pero actualmente se ha cambiado de pensamiento y ahora es el estilo de
música más extendido en el S. XXI y lo que le caracteriza es la instrumentación
que se utiliza: dos guitarras eléctricas, un bajo eléctrico, batería, y a veces
otro instrumento electrónico, ya que el pop rock está muy unido a los avances
tecnológicos de cada momento.
Internacional:
Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John y
Justin Timberlake son artistas populares.
Pop Español:
Hombres G, Mecano, Antonio Vega, Los Secretos, Alaska… y actualmente, Pablo Alborán, Malú, Pastora Soler, Vanessa Martín, Alejandro Sanz, David
Bisbal… y much@s más.
15.
REGGAE
Es un
género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica en los años
1960 influenciada, principalmente, por
el ska y el rocksteady, aunque también por otros estilos como el blues o
el jazz. En general, las letras de canciones reggae van ligadas con la crítica
social, aunque algunas canciones abordan temáticas distintos. El artista
jamaicano Bob Marley es su máximo exponente.
El
tiempo del reggae es más lento y suele acentuar el segundo y cuarto pulso de
cada compás, y utiliza la guitarra para poner énfasis en el tercer pulso.
16.
HIP HOP
El hip
hop se desarrolló a finales de los 70, y fue creado en los barrios marginales
de la ciudad de Nueva York por adolescentes afroamericanos. Junto
con este estilo, nacieron también otros movimientos artísticos como el
breakdancing y el graffiti. Muchos de estos jóvenes estaban desempleados, pero
algunos encontraron trabajo como DJs.
En las
block parties (fiestas públicas y multitudinarias que congregaban a muchos
miembros de un mismo barrio), éstos mezclaban temas musicales mientras otros
jóvenes rapeaban sobre los repetitivos ritmos. Hoy en día el hip hop ha
evolucionado notablemente y, junto con el R&B tienen gran importancia en la
escena pop mundial.
Eminem, 50Cent,
Vanilla Ice, Wu-Tang Clan y Snoop Dogg son algunos representantes del rap.
17.
FLAMENCO
El
flamenco es la música tradicional española, que nace en el sur de España y está
íntimamente relacionada con la cultura gitana. Sin embargo, las raíces del
flamenco se encuentran en el mestizaje cultural que se dio en Andalucía en
tiempos de su creación: oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos y judíos;
propiciaron su distintivo sonido en el que la voz y la guitarra tienen
protagonismo.
El
flamenco se caracteriza por contar con talentosos guitarristas (los
“virtuosos”) y el cante jondo, un estilo de cante que realza los
más profundos sentimientos. Dentro del flamenco hay muchos estilos, llamados
palos: bulerías, tangos, rumbas, soleá, alegrías, fandangos, sevillanas…
Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Niña Pastori,
Estrella Morente y Diego el Cigala son grandes artistas flamencos.
18.
SALSA
La
salsa es un estilo musical que va íntimamente ligado al baile que recibe el
mismo nombre. La palabra salsa como tal tiene su origen en el Bronx
neoyorquino, aunque las influencias son puramente latinas, siendo Cuba,
posiblemente, el país con más peso en su creación.
Los
ritmos afro-cubanos como el mambo, la guaracha, el son, el montuno, el jazz
afro-cubano, entre otros, se expandieron por todo Latinoamérica y también
llegaron a Estados Unidos, donde la población cubana es notable. La salsa es
uno de los estilos musicales más populares entre las culturas hispanas.
Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz, Gloria Estefan,
Marc Anthony y Ray Barreto representan a la perfección este tipo de música.
19.
REGGAETON
Reggaeton
(también conocido como reguetón) es un género musical que se originó en Puerto
Rico a finales de los años noventa. Está influenciado por el hip hop y la
música latinoamericana y caribeña. La voz incluye el rapeo y el cante, y es un
estilo musical muy bailable.
Daddy Yankee, Don Omar o
Gente de Zona son representantes de este estilo.
20. TRAP
Es un subgénero musical que se originó en la década de los 1990 en el sur de EEUU. Trap significa
trapiche, término para denominar el
lugar donde se venden drogas ilegalmente o al hecho de venderla.
La música usa sintetizadores, cajas rítmicas, sub-graves y a veces uso excesivo de
auto-tune. Mantiene una fuerte influencia del hip hop, tiene más importancia los efectos sonoros que las notas
musicales.
A mediados de
los años 2010 este género ha sufrido
críticas debido a las letras
que cubrían temas sobre el tráfico de drogas, machismo y contenido sexual.
Actualmente ha surgido una variante que es el trap latino (Maluma, Bad Bunny,
Ozuna…) y en España, Lola Índigo y Rosalía (fusión con flamenco) en el que las letras tienen un mensaje de lucha,
superación y optimista.
21. INDIE
El término “indie” viene de la
palabra independiente, y entra en esta categoría toda la música que llega
al público por sus propios
medios, es decir, sin un sello discográfico que los
apoye.
Son
grupos que se enfocan en subrayar su propio estilo, mostrando la música que a ellos les gusta crear sin depender de las
tendencias globales o de una marca que los encasille en cierto género. Su música podría entrar en la categoría de culto, pues llegan únicamente a
esos fans que van más allá de lo
comercial.
Existen ciertos aspectos que caracterizan a los grupos indies:
·
Cuando el grupo
no está ligado a circuitos del
mercado musical o la difusión sonora o
publicitaria. Es decir, son ellos mismos los que promocionan su música con sus propios medios.
·
Cuando se hace
con vocación puramente artística y no comercial.
·
Cuando el
estilo o la música de la banda no entra en
ningún parámetro de etiquetas comerciales.
Es decir, si no es pop, o rock, o salsa… pero todo eso
junto, es indie.
Grupos Indies españoles más conocidos:
Izal, Vetusta Morla, Los Planetas, Love of Lesbian, Supersubmarina…
